Colectiva feminista que habita y disputa el espacio público y digital.

Luchadoras es una colectiva trans-feminista mexicana que lucha por el derecho de mujeres y personas de la diversidad sexo-genérica a vivir con gozo, libertad y seguridad, dentro y fuera de internet.

Dirección de arte.

Supervisión de diseño web front-end

En 2021, en plena pandemia, Luchadoras necesitaba un cambio completo de identidad. La colectiva ya no era la misma de años atrás: no solo había cambiado visualmente, también estaba transformándose desde el centro.

El proyecto requería una identidad capaz de hablar de su historia, de su presente y de la forma en que su lucha se despliega tanto en el espacio digital como en las calles.

Reto.

¿Cómo representar a una colectiva transfeminista, con acción digital y física, sin caer en el imaginario tradicional del activismo feminista?

¿Cómo hablar de una colectiva que es transgresora, rompedora, amorosa y sabia?

El reto no estaba únicamente en encontrar un punto medio entre conceptos aparentemente contrarios, sino en representar la rabia organizada de una colectiva que llevaba años trabajando, acompañando y tejiendo su lugar dentro del mundo activista.

Proceso.

Luchadoras venía de un proceso interno importante, donde revisaron su historia, su presente y su futuro. Había una transformación ocurriendo desde adentro, y la identidad tenía que responder a eso.

Necesitábamos hablar de tecnología, territorio digital y cuidados en línea, pero también de calle, protesta, cuerpo, comunidad y presencia colectiva.

Abrazamos nuestra rabia y nuestro fuego, lo defendemos y lo dejamos arder.

La ternura radical fue el concepto que permitió construir la nueva identidad: una idea de refugio, hogar y cuidado entre nosotras, pero atravesada por una rabia organizada, transgresora y explosiva.

El fuego apareció como una metáfora central: algo capaz de destruirlo todo, pero también de dar calor, abrir espacio y permitir la reinvención.

La gráfica de las marchas, las pintas, el graffiti, el paste up y los gestos visuales de la exigencia pública también fueron referencias clave para construir una identidad con fuerza, memoria y presencia.

Solución.

La identidad se construye a partir de dos elementos principales: lettering e ícono.

El lettering remite a las pintas y carteles de protesta, mientras que el ícono funciona como un abrazo rebelde: una imagen donde conviven la rabia, el cuidado y la contención colectiva. Las texturas de spray y graffiti conectan la identidad con la lucha en las calles y con una gráfica viva, urgente y expansiva.

La paleta cromática parte de violetas y verdes, en referencia a los feminismos y a la lucha por la decisión sobre nuestras cuerpas. A estos se suman colores más brillantes, vinculados al ámbito digital, que amplían las posibilidades del sistema y le permiten adaptarse a distintos formatos, campañas y materiales. cuerpas (bodies). Brighter colours, linked to the digital sphere, expand the system and allow it to adapt across different formats, campaigns and materials.

El lenguaje gráfico inspirado en el graffiti abrió un sistema flexible, expresivo y en movimiento: una identidad capaz de sostener mensajes de cuidado, denuncia, rabia y comunidad sin perder fuerza ni coherencia.

El fuego tiene la posibilidad de destruirlo todo, pero también de dar calor, abrir espacio y permitir el renacimiento.

Sigue el trabajo de Luchadoras en su sitio web o en sus redes sociales.